认识茶室花，这场讲座值得细品！
发布时间：2020/11/07 来源：中国花卉报 作者： 点击次数：1247
在美丽的西子湖畔，有一位花艺师，喜爱吟诗作赋，每每插花，总是配自创小诗一首，情境交融，发在朋友圈令人赏心悦目；他的《茶室插花与清供》，图文皆雅，因为早早卖断了货，现在一书难求。这位颇具学养而潜心钻研的花艺师，就是觉简。
近日，在《中国花卉报》“花店花艺大讲堂”直播间，觉简的一堂《茶室插花与清供》讲座赢得满堂彩。他言简意赅，从茶室花的历史渊源，讲到当今的具体应用，深入简出，耐人寻味。
茶室花的历史渊源，据觉简考证，起源于唐代，发展于宋代，集大成于明代。唐代诗僧皎然，也是茶圣陆羽的挚友，曾写诗道：“柳荫容可过，花径许招僧。”“叩关一日不见人，绕屋寒花笑相向。”“霜天半夜芳草折，烂漫缃花啜又生。”这些都是茶与花最早的相遇。此外，“九月山僧院，东篱菊也黄。俗人多泛酒，谁解助茶香。”“茗爱传花饮，诗看卷素裁。风流高此会，晓景屡徘徊。”这两首诗，更加清晰地点明了茶与花在同一个空间里，相得益彰的雅事。
到了宋代，《梦粱录》文摘里有这样两句记载：“卷十六：茶肆插四时花，挂名人画，装点门面。”“卷十九：烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家。”表明在宋代，茶与花已经并列为时兴的闲雅之事，可以装点环境，提升品位。
而在明代，《瓶史·清赏》则明确指出：“茗赏者上也，谈赏者次也，酒赏者下也。”《瓶史宜称》指出：“插花不可太繁，亦不可太瘦。多不过两种、三种，高低疏密如画苑布置方妙。”茶室花的高雅，以及插花的审美趣味都说得非常精准到位。
历史悠久的茶室花，在当今社会也应用广泛。那么，如果接到一场茶室花设计项目，该从哪几方面入手呢？觉简提出了三点。
一是茶会的类型。比如茶会是属于单纯的雅集？还是茶道产品的推广？还是重要会议的茶歇？不同类型，布置的重点不同。如果是产品的推广，就要突出茶室花的设计感；如果是会议的茶歇，则要在作品中体现出地方特色，展示当地的习俗与文化。
二是主题名称的解析。觉简总结为：本意、寓意、诗意、画意。本意就是茶室花设计原本的主题；诗意，比如以梅花为主题，可以化用梅花诗“疏影横斜水清浅”的意境和造型为创作的灵感；画意，与诗意相通，可以选择与主题相关的画作为创作灵感。
三是季节和空间。茶室花的花材应使用应季花材，比如杭州春天的龙井茶会，茶室花可表现桃红柳绿的景色，而夏天可用荷花，秋天用桂花，冬天用梅花。茶会的空间特色，决定茶室花作品的大小和风格。
最后，觉简强调一点，茶室花的设计者最重要的工作是要了解参加茶会的人是谁，不同人群对花的感受是不一样的，茶室花的设计也要因人而异。
具体到茶室花的创作技巧。觉简总结为“有时有地，有型有意”，即根据季节、空间而展开创意，作品既有造型，又有更加丰富的意蕴。同时，“尊传统，贵活变”。以竹子为例，竹子既可以在节庆的日子表达竹报平安之意，又可以展现虚心而有节、凌冬不凋的风骨，很多花材都有自己丰富的寓意，可以灵活运用。
茶室花中，清供是一种特殊的类型。觉简认为，清供的起源，是先民对神灵及家族先辈的供养，后来用来做一些重要场合、活动的布置及延伸。清供的设计，要注重材料的内涵，比如文人题词作画时赋予植物不同寓意的组合。清供又分“有名之供”和“无名之供”，有名之供比如岁朝清供和端阳清供，不仅体现在历代的绘画中，在花艺设计上也已经有约定俗成的用材；无名之供则是更多侧重装饰性，并没有特定的主题。清供的造型设计要遵循“忌排偶、贵活变、虚实分”的原则。
有观众提问：临近冬季，她准备在云南普洱举办普洱茶会，需要注意什么？觉简回答，普洱12月份正好看樱花，可以用这种当地和应季的樱花做设计。此外，普洱本地的普洱茶树，有些长满青苔，用带青苔的茶树枝，会让作品显得古朴而厚重。此外，普洱的特色兰花，比如石斛兰等，可以用来做茶室花，这样的作品足以打动从北方来的客人。
从理论到实践，觉简的直播讲座简明生动，不管是花艺师还是茶艺师，都从中得到了丰富的收获。
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编辑：陕西省花卉协会